1. Anne Sass, Sehen(d) lernen - Einleitungsartikel
2. Dr. Sebastian Chudak, Der deutsche Film auf Erfolgskurs – warum nicht auch im Deutsch-als-Fremdsprache-Unterricht?
3. Lydia Rössler, Viel weniger an Film ist mehr
4. Tina Welke, Ein Plädoyer für die Arbeit mit Kurzfilmen
Themenschwerpunkt: Ausländer in Deutschland / Landeskunde
5. Luisa Gregori / Vaclav Kubecka / Elena Tschudinova, Schwarzfahrer
6. Angelika Lundquist-Mog, „türkisch für Anfänger“ – eine Sitcom im integrierten Sprach- und Landeskundeunterricht auch bei „Deutsch für Anfänger“?
Didaktisierungen zu neuen Filmen
7. Claudia Salokannel, Good Bye, Langeweile: Stationenlernen zum Film „Good Bye, Lenin!“
8. Dr. Hans Erich Herfurth, „Die fetten Jahre sind vorbei“
9. Germana D’Alessio / Martin Saurer, Sophie Scholl – Die letzten TageFilm und Computer
10. Frank Leppert, Videosequenzen in Hot Potatoes
Film in der Lehrerfortbildung
11. Niko Georgi / Rainer E. Wicke – Treibhäuser der Zukunft - auch im eigenen Deutsch-als-Fremdspracheunterricht

Außerdem: Kommentierte Linkliste, Glossar, Filmographie, Bücher und Aufsätze zum Thema

Was kann, sollte, darf man von einem Themenheft der Zeitschrift Fremdsprache Deutsch zum Einsatz von Film im Unterricht erwarten? Ich würde mich als Leser über Antworten auf folgende Fragen freuen: Wie geht es dem deutschen Film? Welche Filme sind geeignet für den Unterricht? Was ist der Stand der Dinge in Bezug auf die Didaktik und Methodik? Das Heft beantwortet bzw. streift diese Fragen, lässt dennoch ein paar Wünsche offen. Wobei man allerdings hinzufügen muss, dass aus Platzgründen wohl nicht jeder Wunsch erfüllt werden kann.

Auffallend ist, dass das Phänomen Film in den Beiträgen - und besonders in ihrer Art der Didaktisierung - weder als Kunstgattung noch in einem kulturhistorischen Kontext wahrgenommen wird, sondern eher als kulturell-sprachliches Phänomen. Dass diese Perspektiven fehlen ist umso befremdlicher, als die Autoren durchaus auf landeskundliche Aspekte und die Entwicklung von Sehkompetenz verweisen. Wo Jens Hildebrand in seinem Buch Film-Ratgeber für Lehrer [siehe Rezension unten] der Filmanalyse verfallen zu sein scheint, wird sie in den Beiträgen in diesem Heft eher gestreift und sind wir vollends beim Sprachunterricht gelandet. Ein Beitrag, der filmanalytisches Grundwissen, filmhistorische Aspekte und  fächerübergreifende Ansätze aufgreift - ohne gleich in ein "Filmseminar" zu verfallen! - hätte dem Heft gut gestanden.

Was jedoch richtig fehlt ist ein Beitrag darüber, wie Schüler im Sprachunterricht selbst kleine Filme machen können und wie man dies begleiten kann. Handys, mit denen man selber kleine Filme aufzeichnen kann und Webseiten wie YouTube bedeuteten in den letzten Jahren ein weiterer Schritt in der digitalen Revolution, bedeuten sie doch die Demokratisierung des Filmschaffens: Selbst (kleine) Filme machen und veröffentlichen ist heutzutage leichter als je zuvor. Sogar ein Schnittprogramm, Windows MovieMaker ist Bestandteil einer normalen Windows-Installation und steht also ohne Mehrkosten zur Verfügung. Gerne hätte ich einen Beitrag zu diesem Thema eingetauscht für den Artikel Videosequenzen in Hot Potatoes. Zuordnungsübungen und Lückentexte sind nicht gerade die Art von Aufgaben, die man mit der Entwicklung von Medienkompetenz asoziiert. Zumal die Erstellung solcher Aufgaben in Hot Potatoes viel Zeit kostet. Obwohl es durchaus sinnvoll ist, darauf hinzuweisen, dass man in den neueren Versionen von Hot Potatoes auch mit Filmfragmenten arbeiten kann, und wie man z.B. anhand von Lola Rennt Filmsquenzen in einer Zuordnungsübung verwenden kann, so lapidar wirkt dann der darauffolgende Hinweis, dass man selbstverständlich kein urheberrechtlich bedenkliches bzw. geschütztes Material in seinem Unterricht verwenden darf. Die angebotene Alternative, eine selbstgemachte Filmsequenz zum Thema "portugiesischen Stockfisch" ist dann ein schwacher Trost.

Man spürt in mehreren Beiträgen, dass die Autoren sich auf eine ablehnende Haltung gefasst machen. Beim Leser, wie man vermutet, oder auch bei dessen Vorgesetzten in der Schule vielleicht? Anscheinend bedarf es trotz 100 Jahre Film als Kunstform und der heutigen bildzentrierten Kultur noch reichlich Rechtfertigungsarbeit, um Filme ohne Gewissensbisse im Unterricht einsetzen zu dürfen. Dafür liefert Anne Sass in ihrem Einleitungsartikel dann auch reichlich Munition. Gleich zehn Gründe werden präsentiert, warum Filme als Teil der Medienkompetenz einen Platz im Lehrplan verdient haben. Die Autorin präsentiert auch eine praktische Typologie von Aufgaben für den Unterricht, unterteilt in Aufgaben vor, während und nach dem Sehen des Films.

Schade ist, dass im Heft eine übergreifende Darstellung fehlt, die aufzeigen könnte, wie die Entwicklung der Medienkompetenz konkret schrittweise in einer Schule oder im Fach Deutsch vor sich gehen könnte. Hier hätte ein Blick in Moving Images in the Classroom vom British Film Insitute [siehe weiter unten] schon viel getan. So bleibt es in der Regel bei praktischen Didaktisierungsvorschlägen zu einzelnen Filmen oder Fernsehserien. Gegen letzteres ist nichts einzuwenden, denn es gibt dadurch eine Fundgrube großer und kleiner Anregungen zur Arbeit mit (Kurz)Filmen, die dem Leser jede Menge Ideen für den eigenen Unterricht geben. Als problematisch erfahre ich persönlich "dicht-didaktisierte Ansätze", die eine häufige Unterbrechung des Sehens erfordern, teilweise stark lehrerzentriert wirken und - obwohl sie der Tiefe der Verarbeitung und Reflexion teils zugute kommen - die Autonomie des Lerners und dessen eigenes Lerntempo zu kanalisieren versuchen. Ich bin davon überzeugt, dass eine gute Filmdidaktisierung immer die Gratwanderung zwischen verzögert-analytischem Sehen und offeneren, aktiven und kreativen Arbeitsformen beinhaltet.

Ein zweiter Grund der vermeintlich ablehnenden Haltung des Lesers ist wohl die Zeitfrage. "Dafür habe ich doch keine Zeit im Unterricht?", zitiert Sebastian Chudak diese Abwehrhaltung in seinem Beitrag "Der deutsche Film auf Erfolgskurs! Warum nicht auch in DaF-Unterricht?" Wohl auch deshalb finden sich in den Artikeln des öfteren Hinweise darauf, dass man sich auch auf die Arbeit mit Sequenzen und Kurzfilmen beschränken kann. Nichts gegen diese praktische Lösungen, aber eigentlich schade, dass die Autoren diese Frage nicht offensiver angegangen sind. Wer Filme gebraucht, kann mit etwas Kreativität alle erforderlichen sprachlichen Fertigkeiten locker unterbringen. Dann ist Film keine Zeit fressende "Unterbrechung" zwischen "Kapitel 7 und 8" des Lehrwerks mehr, sondern normaler Bestandteil des Unterrichts, der übliche Arbeitsformen ersetzen kann und dazu neue Möglichkeiten und Perspektiven bietet.

 

• Einführung in die Film- und Fernsehrezeption von Kindern und Jugendlichen
• Lernziele für die Entwicklung der Film- und Fernsehkompetenz
• Beispielanalyse des Films "The Shining" von Stanley Kubrick und ein entsprechende Unterrichtsmodell
• Einführung in die Dramaturgie des Spielfilms sowie in weitere Aspekte der Filmproduktion und -rezeption
• Übersicht der Fachbegriffe der Filmanalyse (deutsch/englisch)
• Unterrichtsideen mit ausgewählten Filmen und Fernsehserien für die Unter- bis Oberstufe, mit besonderen Bemerkungen zum Einsatz im Fremdsprachenunterricht
• Inhaltsangaben der wichtigsten Episoden interessanter TV-Serien
• Katalog der bekanntesten und wichtigsten Spielfilme
• Erläuterung der wichtigsten Aspekte der Bild- und Tontechnik (Bildformate, Fernseher und Projektoren, DVD, Tonformate)
• Anhang mit Bezugsquellen für Filmmedien, umfassendem Literaturverzeichnis und Internetadressen

Musterseiten und Inhaltsverzeichnis: http://www.jens-hildebrand.de

Meines Wissens ist "Film: Ratgeber für Lehrer" das einzige grundlegende Buch eines Lehrers zum Thema Film im Unterricht. Jens Hildebrand ist - wie man vermuten darf - Englischlehrer und dazu offensichtlich ein leidenschaftlicher Stanley Kubrick-Bewunderer.

Im ersten Kapitel beschreibt Hildebrand die aktuelle Film- und Fernsehrezeption bei Kindern und Jugendlichen und - etwas unerwartet in diesem Kapitel - Lernziele die sich aus der Forderung der Film- und Fernsehkompetenz ableiten lassen. Die Entwicklung des Bewusstseins für die Ursachen einer empfundenen Wirkung steht dabei im Mittelpunkt. Er geht auch auf die Vorbehalte und Vorurteile ein, die es im Bildungswesen noch immer gibt, wenn Forderungen nach einem ernsthafteren Umgang mit dem Medium Film gestellt werden.

Der Analyse von Kubricks The Shining geht eine Kurzbeschreibung eines Unterrichtsmodells in acht Schritten voraus. Daraus geht hervor, dass er in seiner Schulklasse diesen Film in Abschnitten zeigt ("schrittweise Detailanalyse", "verzögertes Sehen") und die thematische Einführung und Analyse größtenteils im Unterrichtsgespräch stattfindet. Doch lässt er auch Texte aus Sicht der Figuren oder Dialoge zwischen den Figuren im Film verfassen. Schüler sollen Aspekte der Filmsprache und entsprechende Fachtermini beherrschen und anwenden können, diese Aufgaben sind als "Lernerfolgskontrollen" gedacht. Der sprachliche Aspekt im Englischunterricht kann u.a. mittels Lückentexte und Transkribierung einzelner Passagen berücksichtigt werden. Auch erwähnt er die Möglichkeit von Übungen um das neu erschlossene Vokabular zu sichern. Anschließend sollen Leitmotive und Dramaturgie betrachtet werden, wobei der Autor den Einsatz von Sekundärtexten empfiehlt. In der Phase der Bewertung sollen Schüler Rezensionen untersuchen und eigene Kritiken verfassen. Danach soll das Wissen über Themen, Motive, Techniken und Wirkungen geordnet und verarbeitet werden. Man denke hier an das Erstellen von Filmpostern und Filmprospekten oder einem eigenem Trailer zum Film. Danach kommt man zurück auf das Thema Filmlesehfähigkeit und schildert Hildebrand, wie eine Klausur bzw. Abiturprüfung aussehen könnte.

Dann geht's aber los! Die nächsten etwa 150 Seiten sind der detaillierten Filmanalyse von Kubricks The Shining gewidmet. Zu hunderten (?) von Standbildern werden jeweils Montage, Kamera, Ton, Komposition usw. beschrieben und analysiert. So informativ dies auch sein mag, in diesem bedrückenden Umfang fällt eine solche Analyse in einem Buch mit diesem Titel aus dem Rahmen. Die Vermutung liegt nahe, dass Hildebrand hier seinem Lieblingsfilm ein Monument setzen wollte. Obwohl er durchaus betont, dass man Filme nicht "zu Tode analysieren" (S. 9) müsse, und gerade im Fremdsprachenunterricht zu überlegen sei, wieviel Raum man der filmsprachlichen Analyse widmen sollte, dürfte diese erschöpfende Analyse manchen Lehrer eher einschüchtern.

Ab Seite 207 geht's weiter mit informativen Beiträgen zur filmischen Dramaturgie und zum Thema Filmkritik und im dritten Kapitel mit einer reichhaltig bebilderten Übersicht der Terminologie der Filmanalyse (deutsch/englisch). Wer sich über diese Themen informieren möchte wird hier klar und anschaulich bedient.

In Kapitel 4 geht es zunächst um Ideen für Unterrichtsreihen. Das interessiert uns als Fremdsprachenlehrer natürlich besonders. Doch insgesamt fällt die Darstellung Ideen für Unterrichtsreihen knapp aus. Man hätte sich gerne mehr Anregungen und konkrete Beispiele gewünscht, gerade auch im Bereich kreativer Aufgaben und selbständigen Lernens.

Hildebrand geht in diesem Abschnitt etwas ausführlicher auf das eingangs präsentierte Phasierungsmodell ein. So thematisiert er u.a. die Vor- und Nachteile einer verzögerten (d.h. Schüler sehen den Film nur in Abschnitten) oder vollständigen Rezeption. Es wird klar, dass er dafür plädiert, Szenen mehrfach anzusehen, um eine grundlegende Filmanalyse zu ermöglichen doch auch im Sinne des Trainings von Hör-/Sehverstehen. In bezug auf letzteres empfiehlt Hildebrand z.B. folgende Arbeitsschritte:

1. Szene vorspielen, Verstehensansätze
2. Sezenenausschnitt vorspielen
3. erste Wörter und Phrasen erschließen
4. Ausschnitt erneut vorspielen, Dialog vervollständigen, evt. transkribieren
5. inhaltlich-analystische Beschreibung
6. nächsten Ausschnitt vorspielen etc.

Dies sieht meines Erachtens nach einer Phase lehrerzentrierten Unterrichts aus die den Film an dieser Stelle sowohl zu einem Sprachprodukt als zu einem technisch-analytischem Gegenstand macht. Das ist an und für sich kein Problem, doch fürchte ich, dass die Motivation und Konzentration darunter leiden, wenn solche technische Phasen sich hinziehen und die Schüler sich wiederholt auf zwei Aspekte gleichzeitig konzentrieren sollen.

Aufgaben wie transkribieren erscheinen mir obendrein als mühsam und recht langweilig, zumal sie das Sehen des Films unterbrechen. So wird Film zur Hörverständnisübung mit geschlossenen Aufgaben, die die kreativ-handelnde Rolle des Rezipienten außen vor lässt. Jeder soll hier natürlich eigene Entscheidungen treffen. Persönlich würde ich mich in sprachlicher Hinsicht auf den Ton und die Untertitel verlassen (Filme ohne Untertitel sind in vielen Fällen noch zu früh in dieser Phase des Spracherwerbs) und lediglich einzelne inhaltliche Aspekte auswählen, die (filmsprachlich und dramaturgisch) thematisiert werden sollen. Die Sprache sollte als natürliches Kommunikationsmittel nicht thematisiert werden, es sei denn, es kommt zu sprachlichen Verständnisschwierigkeiten oder es gibt auffällige Aspekte zu beobachten. Übungen zur Wortschatzentlastung - der Autor erwähnt z.B. die Filterung lexikalischer Einheiten aus Dialogen - sind dann schon sinnvoller, es sei denn sie werden zum technischen Vokabelsammeln.

Abschließend ab 4.3 ("Filmauswahl") gibt es etwa 75 Seiten mit Empfehlungen und Kurzbeschreibungen einzelner Filme, nach Unter- oder Oberstufe und nach Genren gegliedert. Zum Schluss dann noch einige technische Hinweise und Internetlinks.

FAZIT: Ein tolles Buch, für diejenigen, die sich mit Aspekten der Filmanalyse in einem schulischen Kontext vertraut machen möchten. Auch allgemeine Informationen zur Film- und Fernsehrezeption und zu Lernzielen in Bezug auf die Entwicklung einer Film- und Fernsehkompetenz werden klar dargestellt.  Wer allerdings ausführliche didaktisch-methodische Tipps und konkrete Arbeitsmaterialien sucht, sollte keine allzu hohen Erwartungen haben. Und nicht zuletzt... ein tolles Buch für Kubrick-Fans?!